近来我有幸得以拜读知名学者、书法家、教育家、诗人漆雕世彩先生的骚体诗集《梅赋》，最大的感觉是“惊艳”两个字。认为该诗集堪称当代骚体诗创作史的一座高峰。我赞同中国屈原学会名誉会长、浙江大学资深教授崔富章先生推许世彩先生为“当代骚体诗创作第一人”。读其诗作，的确首首锦绣，句句妙丽，说作者是“第一人”，乃洵非虚言也。这本诗集2006年在中国文史出版社出版后，即不胫而走，在两岸三地的诗词界、楚辞学界引起了持久而广泛的关注，出现了许多有学术份量的评论文字，有些学术刊物包括核心期刊甚至还辟出专栏刊登，广为评述、推崇。一部纯粹的诗集，在当今这个浮躁的时代，竟能引发这么大的反响，确实鲜有所闻。如果说，诗集本身没有巨大的艺术感染力与冲击力，我想是完全不可能的。

《梅赋》，令我雒诵反复，爱不能释手。整部诗集摛锦布绣，字句洗练，韵味深长，掷地作金石声。

我们知道：赋是中华民族优秀传统文化的一支芬芳绚丽的奇葩，在中国文化发展史上占有特别重要的地位。它是介于诗词与散文之间的一种文体。其最基本的特征，按刘勰在《文心雕龙》里说：“赋者，铺也。铺采摛文，体物写志也。”意思就是说赋是一种铺叙事实经过的文体。文采、事物、情志，这是赋体文学创作的三大元素，舍此三者就不能成其赋了。赋的历史十分悠久，《汉书·艺文志》中所著录的赋，共有孙卿（荀子）赋、屈原赋、陆贾赋三个不同的流派。世彩先生的诗风，显然是继承“衣被词人，非一代也”的屈原赋。其骚体创作对这种赋体的形式运用之娴熟、精道、成功，并世之诗家罕有其匹。我读这部诗集的总体感觉是世彩先生的骚体诗，直追屈宋以及两汉诸子，巍然成一家之辞赋。他的诗很有屈赋那种有韵而不拘于韵，句式自然反而又不拘于整齐划一的风格。也就是说即严谨又灵活，运笔时可谓得心应手，变化多端，因而取得了极强的艺术氛围。

我认为近万言的《自序》，是世彩先生数十年如一日研习骚体诗的集大成之作，非亲历者是写不出这么精彩绝伦的文字。我们要想释读作者的骚体诗，这是目前为止最为重要的一篇文献材料，舍此就无法探索作者的骚体诗何以会写的这么好。我自己是经过反复诵读才得以领略其诗作超凡脱俗的艺术魅力的。这篇《自序》的题目是《骚体诗创作之缘起》，内容由三方面构成：一﹑“受激发而振起”；二﹑“发愤读《楚辞》”；三﹑“学写骚体诗”。最后一节又析为“深入生活”“我手写我心”“恰当描写声色” “略通巫道儒”“文体﹑语言”“结构方法”“先‘本’后‘末’”“用韵”“句式”“‘兮’‘些’的运用”“人物形象的塑造”。细品了这篇序言，对什么是骚体诗，今人又如何创造骚体诗都会有深切的体会；同时这篇序言对诠读世彩先生何以能成为当今一代骚体诗大家，意义十分重大。如在序言的最后他说：“伟大的骚体诗作，必产生于迅猛发展的时代，必产生于复杂多层次的创作思想，必产生于作者高洁不屈的人格，必产生于作者开拓独创的艺术风格。高山仰止，景行行止，虽不能至心，心向往焉！”我想，这其实也可看作是诗人自己的夫子之道。

这本骚体诗集最重要的一篇就是《梅赋：赏朱由先生梅花图被酒作》；而这篇鸿篇巨制，不仅是世彩先生一篇代表性作品，也是当之无愧的一座骚体诗的高峰。欣赏之余，我们为诗人的才华横溢所深深地折服。全诗316句，2220字，其字﹑句的数量，几乎可比屈原的《离骚》了。全诗妙就妙在无一笔不写“梅花”（由朱氏的十四幅梅花画作所生发开），无一处不写“朱子”。是诗人“如是者七日，遂成此篇”。诗中还大量运用了比兴手法，以梅花为寄托情思，“以情为里，以物为表，仰郁沉怨”（刘师培《论文杂记》）。诗人所用的比喻象征手法，又基于深厚的传统文化底蕴，给人言有尽而意无穷的美妙境界。这当然与诗人的学者身份是分不开的。在创作中，作者高就高在只选取国色天香的梅花来抒写，“从这特殊中表现一般”（《歌德谈话录》）。钱钟书在《谈艺录》中对通过个别而反映出一般也有很精到的分析，他说：“夫言情写景，然所谓有余不尽。如万绿丛中之着点红，作者举一隅而读者以三隅反。见点红而知嫣红姹紫正无限在。其所言者情也,所写者景也,所言之不足,写之不尽,而余味深蕴者，亦情也、景也。”世彩先生可谓深得其妙。驰辩如涛波，摛藻如春华。我们跟随着诗人一路铺陈渲染写来，做了一次愉悦的精神之旅，从而感受其令人心醉的艺术之美。这首诗音调抑扬又流转自如，字句色泽丰润而沉着稳妥，其高超的艺术水平，在古今骚体诗中也堪称佳什。这恐怕是作者为什要以此篇为书名之深意。

世彩先生诗集还有个显著的特征就是，“状难写之景，如在目前，含不尽之意寓于言外”。诗集中的《宝剑赋》《根赋》《白荷赋》《红梅吟》等，非诗中之高手大家是不能为之也。作者特别注重友情的抒发，凡是咏及友谊爱情的篇什，无不情意并茂，情深意笃，感人肺腑。而夫妻对吟，则琴瑟和鸣，颇有古代梁孟之高节。再如《梅赋》《赠妻诗》《题颜曾卿》《陵堂赋》《望台湾》《月夜怀苏轼》等，使我想起清人评论杜甫的《梦李白二首》曰：“发于至情，情之至者，文亦至。友情如此，当与《出师》《陈情》二表并读，非汉人《招魂》《大招》之遗韵也。”

世彩先生对自然之景物的描写也都非常真实、到位、生动，使读者大有身历其境之艺术感受。王国维曾说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”作者的成就似可近之。作者在创作时具有非凡的艺术想象力和表现力，结构和韵律婉转而柔美，颇能给人以恬适的艺术享受。他的骚体诗多起伏跌宕，大开大合，如江水滔滔，激情澎湃。其不做任何掩饰的语言和抑扬顿挫的律韵，构成一个强有力的情感磁场。

我感到世彩先生才思特别敏捷，极富有诗人气质，《短歌十四首》就是明证。如《致殷光熹教授手机短信》：“盼先生兮朝暮，晤深圳兮可好？人间岁月兮闲难得，吾冉冉兮其将老！天下知交兮老更亲，挑夜灯兮吐肝脑！”前不久，我曾将已故著名学者熊任望先生1999年创作的长篇骚体诗《迎接二十一世纪》扫描传与诗人，没有想到的是，即刻就收到他发来的手机短信，并附诗一首云：“喜典型之在即兮，见高贤而思齐，何精微而奥妙兮，吾将孜孜而研习。”我认为这些短章，总体风格是清新典丽、缠绵悱恻，委婉曲折，摇曳生资，声辞俱美，情韵无穷，颇俱动人之处。

世彩先生近作《石缘》是他在参观北京中华世纪坛举办的“迎国庆中国观赏石精品邀请展”后有感而作的。全诗由“序曲”“石出”“煅炼”“寻觅”“石室”“新生”“结缡”“交欢”几部分组成。读其诗，使我想起先祖父汤炳正先生一生非常爱石，他曾在《无名书屋话苍桑》中说：“我常觉得，每块小石，从它的年代讲，比人类所留下的任何文化遗迹，都要悠久得多；它那千姿百态的形状和花纹，比任何人类雕琢的历史文物，都更为通神入化，浑然天成。它简直是我们中华民族发展中的最好见证人。”我认为《石缘》价值就在于传出这种精神。这也印证了亚里士多德说的“诗歌比历史书籍更为真实”。

世彩先生步武前贤，勤于创作，成就辉煌，而其执着的创作精神，实在令某钦佩莫名。行文至此，突然想起古罗马诗人贺拉斯的名言：“在我们现实事件中，诗歌的生命要比青铜更为久远。”愿以此赠送世彩先生。