当前，诗词曲赋的创作已进入空前未有的辉煌时期。爱好和创作者的队伍日益壮大，诗词学会和诗词刊物数以千百计。作品更是浩如烟海，各种大赛此起彼伏，方兴未艾。获奖作品和好作品，也足以令人眼花缭乱。的确是非常可喜的。但是我们也不能不看到，质量和数量相比，却不容乐观，反差和悬殊太大了！一方面平庸作品泛滥成灾，早已成为共识。另一方面学会领导，方家里手和诗词刊物的编辑们，又时时强调和希望多出精品！然而，千呼万唤，望穿秋水，却不知“神女”何时下巫峰？真是谈何容易！

“任何时候，精品总是少数。”（中华诗词《21世纪中华诗词发展纲要》）。除了历史和客观原因外，从主观上看，尚有一些问题没有搞清楚，弄明白。如：到底什么是精品？其概念和定义是什么？有什么标准和特点？又有什么广泛的社会价值和意义？等等。只有弄清这些问题，才有可能避免和减少创作和追求精品的盲目性。欲速则不达。而少一些浮躁，多几份冷静，“欲擒故纵”，反倒有可能姗姗来也！

问题在于呼唤精品，渴望精品，但什么叫精品？似乎没有人问，也没有人作出明确的回答。诗词水平，风格境界，因人而异，古今不同，可谓千差万别。或平庸浅陋，或赏心悦目，或蔚然成风，或继往开来，或空前绝后……那到底什么叫精品？从微观质量上看既有下、中、上之分，又有高、精、尖之别。精就是高中之高，尖就是精中之精。而从宏观总体上看，精品就像金字塔之顶尖，或是“万绿丛中一点红”的那一点。这大概就是“任何时候，精品总是少数”的原因了。

精品也好，精典也罢，当然是有标准的，不管你是否认可。只是标准因人而异，也因理解不同而有别罢了。因此，需要统一认识，以求达成一个基本的共识，使多数人心目中的目标逐渐清晰、准确。这样欣赏和创作起来，才会多一些理智。

有一种观点，我认为很值得商榷，即“获奖作品就是精品！”真是这样吗？获奖作品是好作品，这是无可厚非的，但不一定就是精品，更不可能都是精品。因为诗词大赛，都有一定的专题性（甚至专业性），而且目的性和功利性都很强。这对创作者的思维无疑是一种无形的束缚。使人自觉或不自觉地走向求大不求小，求众不求独及惟政、惟上的“趋同道路”。这样写出的作品，可能适应和符合大赛的需求，因而获得金、银、铜等奖项。但是却因为“专题性”的限制，而往往成不了精品。杜牧的《阿房宫赋》是一篇公认的精典之作，历史早已定论。假设当时搞一次阿房宫辞赋大赛，他一定能获奖吗？

那么，真正的精品应该是什么样的呢？

第一，原创始创，或前无古人，后无超者；或超越古人，又令后者难再超越。如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”不仅成为庐山瀑布的顶峰之作，而且成了天下所有咏瀑布诗作之冠。

第二、芙蓉出水，天然雕饰。又似春笋，破土而出，拔节钻天。无半点人工斧痕，更不是人为挖坑、撒种、施肥、浇水，之后又间苗、锄草、修枝等。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这不是刻意雕琢、反复推敲的作品，而是陡然间心有感悟，吐凤飞凰，唾地成珠之作。再如孟郊《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”一个千人熟视，万人目睹的生活细节，几人上心？几人感慨？却只有孟郊一人倾注于诗，写得情真意挚，刻骨铭心。一首好诗，首先要感动自己，而后才有可能感动读者。《游子吟》恰恰就好在这里，故而令天下为人子者，无不赧颜，又无不为之倾倒！

第三，富含哲理，放之四海而皆准，示之万人而皆尊。如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这两首诗的共同特点是，把哲理和景物、情事融为一体，天衣无缝。是运用形象思维揭示生活哲理的典范。诗含哲理自流芳。千百年来，这两首诗一直是同题材作品的巅峰之作。真是前无古人，后无超者了。

第四，有创作的年代和背景，有丰富健康的内容和艺术本身的价值美。因而可以穿越浩茫时空，跨跃适应任何时代。任何时候任何人读之，都会感到清新的气息扑面而来，令人赏心悦目，过目难忘，爱不释手，百读不厌。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”一句一幅画，四句四道菜（有人依此做出四道美味佳肴），不美而何？非精而何？再看杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”不仅句句如画，更难能可贵的是，一反古人悲秋的老调，把霜后的山光林色写的红红火火，热热烈烈，蓬蓬勃勃。一句“停车坐爱枫林晚”，便把自己融入了迷人的秋色之中。真是情悠韵扬，令人陶醉。

第五，不因沧海桑田而易，与江山同在，与日月同辉。不因物换星移而失，“春归花不落，风静月常明。”如张若虚《春江花月夜》，（略）。孤篇横绝，脍炙人口，万人倾倒，永世不衰。《春江花月夜》是一首乐府旧诗题，始作者争议很大。而到了张若虚手里，便如点铁成金一般，顿时光芒四射，享誉八方，终成不朽之盛事。

第六，雅俗共赏，阳春白雪认可，下里巴人理解。官民同爱，男女同欣。人有男女老少之分，也有尊卑贵贱之别。但是，人毕竟是有共性的，爱美之心谁人没有？思乡之念孰人不怀？世界上只要是有人的地方，都有炎黄后裔的足迹。不论在哪里，不论有多么遥远，一首李白的《静夜思》，就能把你我他之心统统连在祖国和故乡之上，这是多么大的向心力？又是多么大的凝聚力！这就是精品的效应和意义。《静夜思》无疑是千百年来中华诗词中最具影响力的一首诗！她是中华游子共同跳动的一颗“心”！

任何时候任何人，精品都是少数。以诗坛李杜、词苑苏辛这四座高山而言，其一流作品固然很多，但其精品也是屈指可数的，并非每首都是精品。李白有《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》和《蜀道难》等；杜甫有《茅屋为秋风所破歌》，七律《登高》和《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳”等；苏东坡有《题西林壁》、《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头》“明月几时有”等。辛弃疾词风豪放，慷慨悲昂，但能称精品的也不是很多。倒是明朝杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”不失为一首精品之作。作者以自然山川的永恒与人类社会的变化相比，不仅写出了独到的见识，也写出了超拔疏旷、从容坦然的心态。要不然，怎么会被罗贯中用作《三国演义》的开篇词呢！

张若虚仅凭一首《春江花月夜》，就奠定了其诗坛大家的地位，而乾隆皇帝一生写诗四万首，却无一首被收编入集，更无一人封他为诗人，细想还真有点小残酷，但也却因此而更加发人深思。

不难看出，诗词质量是何等的重要，质量造就生命力。至于精品，更是个性美与共性美高度统一的艺术品，他除了美的属性（给人美的享受、仁的爱怜、心灵的陶冶和哲理的思考）外，还充分体现了天人合一的融洽性及中庸和谐的永恒性。正如爱因斯坦所说：“莫扎特从不为永恒作曲，但是正是因为这个理由，所以他的许多作品都是永恒的。”一言以蔽之，真正的精品不是刻意创作出来的，更不是人为赐封的，而往往是“有心栽花，无意插柳”之作，“文章本天成，妙手偶得之”。放翁之言，然也否？

诗道无形，思维有限。故而精品之谓，当利而不害，为而不争，“不谋万世”而亦有万世之久矣。

一孔之见，投石问路，挂一漏万，抛砖引玉耳！