何为辞赋？《中华诗歌大辞典》说：辞赋是辞与赋两种文体的合称。辞即楚辞，以屈原的《离骚》为代表，又称骚体；是一种突破了四言定格、有一定程度散文化的诗体。赋则为继承了楚辞的一些形式的特征，而较多地运用散文手法的一种文体，盛行于汉代。由此看来，我国的辞赋这种既古典且传统的文学门类，从最初产生到盛行时期，距今已有两千余年的时光了。历史发展到今天，辞赋依然生命不竭、艺术不衰，不少人仍乐此不疲。可见这一文体是具有文脉顺畅、辞章优美的独特魅力和特定的发展轨迹的。但静下心来，仔细一想，又感到辞赋这种古典的文体形式，对当今某些人来说，毕竟总是有一些陌生感，甚至心存一些隔膜的。如何将这一古典文学形式传承下去，融入于现实的审美情趣之中，并不断地拓宽发展空间，促其不断地精进与提高，创造出当代辞赋的新经典，以更广泛地适应人们的阅读需求，这的确是一个值得思考的新课题。

我是一个头顶高粱花子踏上诗歌创作之路的蹒跚学步者，诗没写好，对辞赋更缺乏专门研究，可说是一个既不懂其法、又不谙其道的门外汉。不过，若单从他的内质美的层面上去探讨和考量，我还觉得是有点自信的。这种自信，主要是来源于对艺术的定义和认知上。克莱夫·贝尔把艺术定义为“有意味的形式”。我认为，用这个概念来解读和阐释辞赋，当然也是很恰当和贴切的。但我同时想到，辞赋形式的“意味”在哪里？若只在它的体貌和表象上找，是找不到的，惟从它蕴含的“诗意”中才能找到和获得。诗意是什么？诗意不仅指“优美”，而是一种“境界”，是作者在特定的场合中，观察、体验事物时内心情感的自然流露，是作者以独特的艺术眼光的审美发现与艺术创造。诗意，并非在诗中所独有和呈现，也不是只有诗人才必备这种去捕捉去把握的功力，一切艺术的东西皆然，无论是诗歌创作、小说创作、散文、戏剧创作和书法、绘画等创作，都需要作者用诗意的灵光来映照和提升自己要表达的对象。也就是说，一切艺术的生命，神圣的也好，高贵的也好，都需要诗意来支撑。否则，是没有生命力和感染力的苍白之作。

当然，今天谈及辞赋写作，窃以为，首要的也是最关键的，应有“旧瓶装新酒”、“老树开新花”的新思维，无论从内容到形式，从语言到表现手法上，都必须在继承中有创意，在创新中求发展，写出既传统又现代，既有古风古韵的景致，又有今香今味的风情，体现出鲜明的时代精神和浓郁的生活气息的作品，反映出时代的心声。这就希望我们的作者，站在时代的高度，用真诚来感受这个时代、这个世界，用一种沉静的心态，来面对现实，将自己的精神体验、审美体验提升到一种新的境界，写出思想深刻、见解独到的作品，给人以美感的享受和启迪。